Los canales de una imagen RGB

Volvemos al trabajo, para indicar un método de partida para el blanco y negro.

Existen muchas formas de pasar una imagen en color a blanco y negro y son, a veces, mejores que ésta de la que voy a hablar.

Pero la ventaja de este método es que simplifica mucho la elección del tono general (no de todos los tonos).

Partimos de esta imagen en color, una iglesia con tonos de la familia cálida (rojos y amarillos), con un cielo de la gama fría (azules, cianes)

Si os fijáis, estamos en la pestaña ‘canales’, a la derecha de la de ‘capas’ que es la que habitualmente se nos presenta en Photoshop. Y están los tres activados (rojo, verde y azul – RGB), lo cual se nota por la presencia de los ojos a su izquierda. Cuando están los tres activados, también queda activado el canal RGB ya que es la suma de los tres.

Ahora picamos en el canal rojo, y lo que ocurre es que se oscurece el cielo (por ser un color complementario opuesto) y se aclaran los muros (por ser de su familia de color cálido)

A continuación, activamos el canal azul y ocurre lo contrario: se aclara el cielo y se oscurecen las paredes.

Con el canal verde lograríamos aclarar los tonos de esa gama y oscurecer el componente magenta de los rojos (en la síntesis sustractiva, que es la que vemos en el papel, el rojo de compone de magenta y amarillo)

Para este ejemplo, el cambio es mínimo con el canal verde.

A continuación, vamos a Imagen >> Modo >> Escala de grises.

Si pregunta por ‘descartar los colores’, le decimos que sí. Hay quien tiene desactivada la presentación de esa pregunta.

Podéis descargar la imagen en color y probar vosotros y también usar unas imágenes vuestras, con rojos, magentas, azules, verdes…

A partir del momento en que la hemos pasado a escala de grises, ya se puede guardar o ampliar los efectos mediante niveles o curvas, para pulir la obra.

También podéis usar sin miedo, pero con precaución, desplazando muy ligeramente los mandos, una capa de ajuste de brillo/contraste. No hagáis mucho caso de quien dice que no se debe tocar nunca dicho ajuste. ¡Para algo está!

En resumen, cada canal contiene la información de mayor luminancia sobre sus propios colores y la de menor para los complementarios.

Cuando nos arrepentimos de la exposición

Esta foto es el resultado de varios ajustes. La razón es que, a veces, sobre todo en los viajes, cuando vamos deprisa disparando casi como turistas, vemos las cosas de manera distinta a si nos hubiéramos parado a pensar qué queríamos decir exactamente con nuestra foto. Ésta es la original sin correcciones en ACR:

Lo primero que me gustó fue el cielo, con un azul intenso y esas nubes que lo acarician. Esta Catedral de Burgos me había impresionado por la majestad de sus formas, pináculos y torres, pero hacía más de media hora que la estaba contemplando; por lo que se puede decir "que la tenía ya muy vista..." Y fui directo a exponer para el cielo, resultando el primer histograma que pongo, procedente del ACR. Se claramente que está inclinada hacia las sombras, en la parte izquierda.

Después me arrepentí de esa exposición, porque quería, entre otras cosas, imprimirla y destacar mejor los detalles en sombra.

Por lo que hice ajustes en el ACR:

*Exposición +0,25

*Recuperación de luces: 59

*Luz de relleno: 22

*Brillo: +60

*Contraste +48

*Intensidad: 30

Y resultó este otro histograma más equilibrado hacia las luces, aumentando la densidad del azul y viniendo a ser lo deseable (el famoso concepto de llevar el histograma a la derecha), que produce esta otra foto:

Como quería imprimirla a buen tamaño, le asigné el perfil : PhotoGamutRGB_avg6c que comprime algo la gama tonal, para que lo que se ve en el monitor quepa en la impresión, que tiene una gama más estrecha que los monitores.

Aquí hablo de "asignar" un perfil de color, no de "convertir a perfil" puesto que este último método cambia la numeración de los colores.

Después, unos toques con:

*Equilibrio de color.

*Filtro de color azul.

*Corrección selectiva; para aumentar el amarillo en los muros.

*Sombras/Iluminaciones, disminuyendo un poco la amplitud de las sombras y arrastrando las luces hacia la derecha para conseguir salvar el cielo.

Así, la impresión fue exacta a como que se ve aquí. Bueno, yo parto de que uso el navegador Safari para Windows, porque hace una estupenda gestión de color y se ven los colores como son.

En otra ocasión hablaré más de la gestión de color con vistas a la impresión.