¿Puedes ver todos los tonos?

En esta escala están representados los diez tonos de la escala de grises sobre la que Ansel Adams fundamentó el Sistema de Zonas.

Aunque ya hablaré, en otra ocasión, sobre este magnífico método, adaptado a la fotografía digital, lo pongo, de momento, como prueba para que sepas si tu monitor está bien calibrado en cuanto a brillo, contraste y color.

Tienes que ver 10 zonas, y que tanto el blanco como el negro no tengan ninguna dominante de color, ni parduzca (que es lo más habitual, como derivado del rojo), ni azulada)

Si tienes el Photoshop CS2, o lo has tenido, es muy posible que en la dirección C:\Windows\system32 esté el archivo “Adobe_Gamma.cpl”

Si es así, tendrás en el Panel de Control de Windows, el icono Adobe Gamma, que sirve para calibrar el monitor a nivel de “software”; y, si no lo tienes, pero tienes el disco de instalación del PS2, lo puedes obtener de la siguiente manera:

Extrae el archivo "Adobe Gamma.cpl" desde el archivo "data1.cab" (del Instalador común del CD de Adobe Photoshop CS2) a la carpeta c:\Windows\system32 y debería aparecer en el Panel de Control de Windows.

Y también lo puedes conseguir de alguna de estas direcciones:

http://rapidshare.com/files/76864693/Adobe_Gamma.zip.html
http://www.speedyshare.com/data/130353259/7935547/48456286/Adobe%20Gamma.zip

También tengo pensado explicar cómo se usa, aunque es muy intuitivo y te va dando instrucciones paso a paso.

El misterio de la luz disponible

Con frecuencia, el fotógrafo parece buscar las mejores condiciones de luz, usando la propia natural, la del "flash" o la de los "flashes" de estudio. Así, la idea de los que empiezan es el sueño de unos grandes equipos de luz.

Y eso puede ser normal para un bodegón publicitario, en el que la empresa que lo encarga, suele pedir buena luz, sin despreciar, por supuesto, los contrastes.

El principiante busca buena luz en esos bodegones, usando cajas de luz o grandes difusores. Pero el profesional, siempre más atrevido, busca momentos de luz poco habituales.

En el retrato o temas con personas, se suele buscar un modelo de luz más amplio que en los bodegones. Y los modelos de luz forman parte de la personalidad o estilo del fotógrafo.

En esta foto, se ha optado por utilizar la luz ambiente, disponible, (llamada en inglés "available light") y usar una sensibilidad ISO 400, ligeramente forzada en el revelado, subiendo el tiempo, pero en cantidad mínima, para no caer en el exceso de grano. Y todo esto hablando en términos de foto química.

Pero, en digital, también se puede subir la sensibilidad (hablando en términos equivalente ISO, ya que los sensores no tienen una sensibilidad determinada, como las películas, sino una sobre-excitación producida por los fotones de luz y amplificada por los mecanismos electrónicos)

Cualquier cámara digital de costo aproximado a los 900€ aguanta bien una sensibilidad ISO equivalente 400 a 640, sin que el costo de ruido (el grano digital, menos tolerado que el químico, sobre todo en color) haga la foto inutilizable.

La mejor iluminación es la que logra el ambiente que buscamos. Éste debería ser el objetivo principal a tener en cuenta, como aprendizaje y como práctica. Esta foto es un ejemplo de cómo se sacrifica la típica limpieza a favor del grano-ruido para dotar a la foto de esa ambientación deseada.

La medición de luz, en este caso, ha sido para el rostro, buscando la Zona VI del Sistema de Zonas inventado por Ansel Adams para controlar los tonos en blanco y negro, sin obviar el color que también practicó.

La Zona VI es la medición del fotómetro (que debería llamarse exposímetro, pero la costumbre nos hace llamarlo así), más 1 valor de sobre-exposición; dado que el fotómetro siempre quiere interpretar la luz reflejada como un gris medio que es la Zona V (carta gris de Kodak)

Esta foto está realizada con película Kodak T-MAX 400. Al medir en digital, deberemos tener en cuenta dónde van a quedar las luces y es conveniente que aprovechen la parte derecha del histograma; ya que las sombras serán recuperables por el revelador RAW.

En próximos capítulos trataré el tema de la exposición en digital, y, por supuesto, siempre hablando de la toma "en bruto", RAW.